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　Black Eyed Peas(黑眼豆豆)来自洛杉机，是一支融合了灵魂乐、爵士乐与拉丁节奏与现场演唱等多种风格的嘻哈队伍，由will.i.am、apl.de.ap、Taboo三位团员组成。 

　　他们在1998年与2000年先后发行了《Behind The Front》与《Bridging The Gap》等两张专辑，获得音乐评论网站All Music Guide四颗星的喝彩，他们的音乐风格跨越多种类型音乐，采集了拉丁、印地安、亚洲民族旋律，这种“音乐地球村”的创作理念深获音乐人肯定。 

　　在他们2003年的大碟《Elephunk疯克大象》里，以往广受瞩目的背景伴唱Kim Hill被Fergie取代，Fergie的表现也很出众，以后还担任了Black Eyed Peas的主唱。 

　　从以上两张专辑可以看出，Black Eyed Peas并非一个单纯的唱说组合，他们将多种音乐元素融合，创作出自己独特的hit-hop风格，构成了非商业性嘻哈音乐的中流砥柱。 

　　2003年至2004年，他们与Justin Timberlake合作的一首歌《Where Is The Love》火爆亮相，专辑《Elephunk》也在美国卖出超过两百五十万张。之后的《M Business》，主打曲是《Don`t Phunk With My Heart》，新专辑中继续找Justin合作，创作出《My Sytle》,另外又与朋克老将James Brown合作了《They Don`t Want Music》、还与摇滚男歌手Jack Johnson合作了《Gone Going Gone》。
　　　
　　B2K介绍 
他们是Jackson 5及New Edition的混合体，他们平均年龄只有15岁，个个能歌善舞具备电死人的偶像特质，他们就是 R＆B 少男团体B2K。　　集结所有男孩团体的特色，有着迷人嗓音、完美合声、精湛舞步与帅气外表等出色条件的B2K，于2002年出道，年初与年尾一口气推出四张作品，并参与了电影演出，由此可见歌而优则演的B2K的旺盛朝气。这支活力奔放的少年兵团，由四个年仅17、8岁的青少年组成，他们的出现唤起了许多人对于Jackson 5和New Edition的深刻记忆。不同于一般饶舌乐圈中充满儿童不宜的歌词内容，B2K获得来自师长的肯定，坚持演唱适合全家共赏的作品，是新一代的歌坛模范生。B2K在美国的青少年中获得广泛的支持，不只因为他们所代表的青春活力，而是这组团体在音乐上的表现。首张专辑于美国发行即荣登专辑榜亚军、节奏蓝调榜冠军，单曲Un Huh也在加拿大、美国获得极佳的回响。同被MTV提名2项音乐录影带奖项，2项全美音乐奖提名，入选Vibe杂志Vibe Of The Year奖项，获得Billboard年度最佳R&B单曲销售奖项。　　B2K的歌曲师承历代黑人男孩团体的精髓，音乐风格是美国当最流行的R＆B和Hip—Hop，再不时加上一点Rap的点缀，已获全美电影原声带榜亚军，节奏蓝调榜第7名的“Uh　Huh”、“You Got Served”以及洋溢着异国色彩的绝佳街舞挑战曲“Take It To The Floor”都释放着强烈的感染力，绝对让你跟着旋律舞上一段。他们的专辑都是极适合跳街舞或办Party配用的精采原声带，他们的这种年轻曲风已经在全球刮起超强旋风。尤其是B2K的现场更是不能错过，粉墨登场的几个小伙子那让人眼花缭乱的舞技每次出场都会让观众十分过瘾。而他们的慢版情歌“Baby Girl”、“Gots Ta Be”等曲则足以将当年的情歌团体男人男孩比下去，精湛的柔情唱功外，也让我们听到这支合唱团体的绝佳合音默契。 
　　有道是自古英雄出少年，年纪轻轻的B2K并不满足于目前的乐坛成绩，在生活中，他们的主唱RAZ B年仅18岁，但是却因救济美国黑人青少年而被全美称道，此次B2K受邀参加由斯坦伯格企业、北京京报集团以及中国儿童少年基金会主办的长城巨星演唱会，RAZ B本人更被授予“青年公益大使”的称号。在音乐之路上，B2K的成员竟然成立了自己的唱片制作公司，当上了小老板。而这个公司的名字竟然叫FBI！美国联邦调查局FBI对Hip Hop歌手一向特别注意，随时都有人在监控他们有没有犯罪行为，所以很多Hip Hop歌手对FBI都避之唯恐不及，但是年轻、健康的B2K却就是不怕，因为连联邦调查局的人都喜欢他们的歌曲！几个小老板甚至已经签下了一组新的团体，B2K打算要全方位开发这支新团的发展空间，他们也打算要全程参与新人的专辑制作工作。在未来，B2K还计划要签下更多有潜力的新人，以鼓励有才华的年轻人勇于实现梦想

　　出生自非洲西部的陌生国度塞内加尔，七岁时随父亲举家搬到美国的纽泽西，从第三世界进入水泥丛林，阿肯始终郁郁寡欢，好在他运动神经发达的本钱让他拿到篮球奖学金，顺利进入大学，无奈就当他意气风发、立志成为职业球员时，不幸摔坏了膝盖。天生反骨的阿肯开始在街头讨生活，甚至还因为偷车被逮入狱，三年的苦牢让他彻底洗心革面，决心走上正途，于是阿肯透过音乐、用音乐纪录生活，一人身兼词曲创作/制作编曲，推出首张大碟《爱情烦恼》。好歌不寂寞，专辑一推出就连坐英国金榜2周冠军和R&B榜6周冠军，首支单曲"Lonely"也空降英国金榜冠军蝉连2周。被纽约时报誉为“塞内加尔的惊喜”，寂寞先生阿肯特有的骚灵嗓音让每首歌都充满全新生命，不论是轻柔饶舌的歌曲、还是派对劲歌都有自己的风格，就像听到一个最原始的非洲灵魂对你亲声吟诵一段段街头故事。未来还可能会参选塞内加尔总统的阿肯，就要走出寂寞，为你歌唱。 

　　在大唱片公司环球旗下，阿肯2003年4月发行过一只单曲《bananza belly dance》，直至2004年6月29日才发行个人第一张专辑《trouble》。在专辑选曲方面大都是偏向于能够激起人心的歌曲，并且在演唱部分有技巧性的夹带着一些充满感情的hip-hop，akon将带着他个人独特的风格以及非常有活力的精心杰作袭向你，让你瞧瞧他到底是怎样的一个男人。在akon的生活中充满了挣扎、奋斗与机遇，他的首张专辑《trouble》的名字正反映了他的这种状况。akon接受了许多不同的音乐元素，包括hip-hop还有他的非洲风格，这张专辑反映了黑人灵魂歌曲中的那种坚韧不拔。专辑中的第一首歌“locked up”，由akon和styles p.合作演唱。这首歌旋律流畅，带有饶舌风格，非常适合akon那迷人高亢，略带非洲口音的嗓音，曾经获得美国公告牌的单曲第8名

　　　　小艾一直有想要发一张自己的说唱专辑的梦想，但是因为他将发行的专辑中有暴力内容，遭到了NBA总裁的反对，最后还是泡汤了。他说，他唱暴力并不代表他崇尚暴力，他只是想唱一些消极的东西，但也有积极的。 

小艾说他从篮球带到说唱最主要的就是他的心。 
“正如我认为我是世界上最好的篮球运动员一样，我不得不认为我是世上最好的说唱家。 
我不认为我的唱片必须比奥尼尔的或科比的好。不，我的唱片必须比每一个人的好 

训练营开始后不久，布朗就率领美国篮球的“梦四队”征战奥运会去了，艾弗森则一头扎进了录音棚，取了个“JEWELZ”的艺名，全力打造自己的第一张说唱乐唱片。在他的首支单曲“40BARS”中充斥着暴力和***，因此饱受批评，从唱功到内容，没有人愿意捧场。艾弗森却不管这些：“这是我成长的记录，我要永远记住过去，不管别人喜不喜欢。”克洛斯则表示：“这完全是他个人的事，与76人没有任何关系，只有他自己知道唱了些什么。”许多球队建议NBA官方给艾弗森处罚，但大卫·斯特恩没有采取任何行动。不过，艾弗森的唱片还是一再推迟了上市日期


　　此梦幻阵容，50 Cent当然是紧紧抓住这个千载难逢的机会，为此他还得到了100万美元的签约金。 

得此贵人相助，50 Cent的发展自然一帆风顺。签约后的几个月里，50 Cent在痞子阿姆和Dr. 

Dre的帮助下准备专辑《要钱不要命》，两位天皇巨星还各自操刀监制了专辑中的部分曲目，使得本 

来就颇受期待的专辑更加引人注目。在专辑完成之前，阿姆更是不遗余力地提携50 Cent，将他的《 

Wanksta》放到自己主演的电影《8英里》的原声碟里，这支单曲在2002年底推出后大获成功，得到 

了公告牌第13名的好成绩；接着由Dr. Dre制作的专辑《要钱不要命》中的首支单曲“In Da 

Club”，更是一口气冲上了冠军宝座。 

2003年2月6日，Interscope(Shady/Aftermath的母公司)开始正式发行《要钱不要命》专辑。仅 

仅5天时间，这张专辑就卖出了87.2万张，这是自1991年5月销量统计系统成立以来，卖的最快的处 

女专辑。 

50 Cent一出，谁与争锋？ 

2003年美国乐坛是50 Cent的天下，他的《要钱不要命》是这一年销量最高的专辑，仅仅在美国本 

土就卖到了650万张，遥遥领先于其他所有艺人。尽管在2004年的格莱美上，50 Cent大热倒灶输给 

了另类摇滚团体Evanescence，但在一些由歌迷票选或以唱片销量主导的颁奖典礼，如MTV大奖上， 

50 Cent均风头不让，得到了多个奖项的肯定。 

如今时间早已踏入了2005年，50 Cent分终于攒够口水可以开骂了。这张名为《大屠杀》(The 

Massacre)的专辑在发行之前就掀起了口水大屠杀，发行之后又对歌迷们的钱包来了一次集体屠杀。 

在50 Cent明晃晃的“屠刀”面前，一向风光无限拉丁美女Jennifer Lopez也只能做老大身旁的花 

瓶，屈居老二。四天专辑销量114万张，连续六周的公告牌冠军，不到两个月销量便突破300万大关 

，真是“50 Cent一出，谁与争锋？”无怪乎他之前曾撂下狠话，狂言“这张专辑要把他们杀得片甲 

不留”。 

50 Cent的几个关键词 

50 Cent 

之所以会起这么个铜臭的名字，是因为50 Cent希望自己的生活能随之改变；同时这也是一个皇后区 

的毒贩子的名字。 


痞子阿姆 

说到50 Cent的朋友，当然不得不提痞子阿姆。这两人的相遇堪称改变了HIP-HOP的历史。如果没有 

阿姆，50 Cent至少要再奋斗N年。对于这个大恩人，50 Cent又有什么看法呢？ 

“阿姆是个烦人的天才，”50 Cent说着笑了，“每次我们走进录音室，他都会有新点子，我只好说 

‘哦，伙计，我也有新点子’，阿姆真是说唱者中的说唱者，他什么都听——每句话，每句俚语， 

你的语调发生一点儿变化他都能听出来。” 

那么录音室外的两人又是怎样交往的呢？50 Cent说由于他们的日程都非常紧凑，所以不能经常出去 

玩，两人常常一起交流育儿经验(50 Cent有个8岁的儿子马奎斯，阿姆有个10岁的女儿海莉，两人 

都是单亲爸爸)，还会讨论一下他们在HIP-HOP圈的敌人。 

敌人 

Ja Rule 和50 Cent的梁子可以追溯到Ja Rule在皇后街区一个俱乐部里被劫的意外事件，抢劫者 

是住在50 Cent家附近的一个熟人，Ja Rule认为50 Cent是幕后黑手。后来50 Cent在Hit 

Factory被枪击据说也是Ja Rule让他的手下执行的。现在Ja Rule和他的唱片公司“Murder”与整 

个Shady公司都扛上了。两家公司发行的唱片中常常会出现互相漫骂的歌曲。 

50 Cent对这个宿敌的评语是“他也很流行。他嫉妒我的原因是我的唱片能大卖，但他做不到。人们 

对他的故事没兴趣，他整天在电视上和Mary J. Blige纠缠不休”。 

枪击 

50 Cent除了2000年那起连中九弹的枪击案是牵涉到他自身之外，还有另外一起著名的枪击案也与 

他有关。那便是2002年10月30日，他的恩师Jam Master Jay在位于皇后区的录音室里遭到枪击， 

当场身亡。警方怀疑50 Cent和这次事件有关，将他带回去调查了数天。讽刺的是，50 Cent因此登 

上了娱乐版面的头版，这是他第一次受到主流媒体的关注，亦为他即将发行的《要钱不要命》做了 

免费的宣传。 

防弹衣 

黑人说唱靠耍嘴皮子，自然是得罪了不少人。在2000年被抢击后，50 Cent终于意识到了这一点。 

他现在外出一定会带上三个保镖，这还不够，他还非常谨慎地穿着一件防弹衣，以防不测。据说他 

也给他的儿子买了一件，不仅能防子弹，还能防炸弹。 

G-Unit 

G-Unit是Guerrilla Unit的缩写，意为“游击联盟”。G-Unit由四个意趣相投的好朋友组成，分 

别是50 Cent、Lloyd Banks、Tony Yayo以及Young Buck。G-Unit所走的是东海岸说唱风格，在 

2003年11月出过一张专辑《乞怜》(Beg for Mercy)，在公告牌的最高排名为亚军，目前已经卖过 

了200万张。这张专辑的成功使著名的“锐步”公司发行了一款以G-Unit命名的跑鞋。 

暴发户 

50 Cent从来不掩饰他对成功及金钱的渴望，从专辑序曲那声悠转的铜板声，到《P.I.M.P》里面不 

带感情地吟唱“……我不知道你听到什么关于我的传言，但你别想得到我的一分钱……”一个“要 

钱不要命”的小人物形象就这样建立起来了。可能是人们对他出身贫民窟的印象太过强烈，他现在 

取得的成功在世人眼中无疑是反差巨大的，“暴发户”是媒体提到他时最常用的名词之一。 

幸运的是50 Cent并没有因为暴富而忘本，在一次采访中他曾说：“我永远也不打算放弃我的街头本 

色，如果没有这层背景，我绝不可能取得今天的成功。……假如我的本色没了，我也没有在歌坛混 

下去的意义，也许某天歌迷就会说，‘50 Cent一点意思都没有了，我们听别人的歌吧’，那时我就 

会马上消失。”

　2pac--一名gangsta rap（团体饶舌）的烈士，一个富有悲剧色彩的美国黑人文化象征。在他演艺事业刚刚开始之时，没有人会相信这样一个黑小子会成为20世纪90年代最伟大的饶舌歌手之一。开始时，他只是digital underground（数位地下）的一名候补饶舌歌手和舞者，到了1992年，他发行了饱受好评的处女专辑《2pacalypse Now（2pac现代启示录）》，随后又进行了一系列的"造星"变革，经历了一年的过程后，他的整体水平得到充分的提高，同时他的知名度也提升很多，除了他的音乐还有他在演艺事业之外从不间断的新闻。到了1994年，2pac已经可以和snoop dogg（偷窥狗）媲美，成为rap圈中最具争议的人物，因为他花在监狱中的时间与他花在录音棚中的时间一样多。他的牢狱生涯帮助他1995年的专辑《Me against the world（我与世界对立）》飙升至排行榜第一名。然而，他也就像这张专辑中的《dear mama（亲爱的妈妈）》所唱的，"他能够敏感又暴力"。在1995年末签约了Death Row（唱片厂牌：死排）唱片之后，2pac在1996年春天发行了他的双张专辑《All Eyez on me（所有人的眼睛都盯着我）》，并且这张专辑以及其中的主打歌《California Love（加州之恋）》更加确立了他超级明星的地位。不幸的是，他在音乐中所标榜的这种gangsta生活方式，很快就取代了他自己的生活。当他达到了失业的顶峰，他公开攻击他的竞争对手"the Notorious B.I.G.（声名狼藉先生）"，紧张的气氛在Death Row中也开始酝酿。正当这些状况接踵而至时，1996年9月2pac以外遭受枪击，9月13日，枪击6天后，2pac永远离开了阿拉，留下遗物的只有表现着他生活方式的音乐。 

　　作为黑人的孩子，Tupac Amaru Shakur（2pac的本名）出生在纽约，他的父母在他出生之前就已经分手了，而在他童年的记忆里，更多的都是他的母亲带着他和他的妹妹四处流荡。他的家庭也一直都是生活在贫困的环境中，然而，2pac却一直想要进入当时声望很高的巴尔的摩学校学习艺术。当他进入了这所学校之后，他的才华得到了很大程度的激发，也就是从这时候开始，他开始了创作rap歌曲并且表演。在毕业之前，他的家举家迁移到加拿大的Marin（海风）城，那时候他才17岁。而后的几年，他开始了街头流浪和抢劫。最终改变他的生活的，是他遇到了当时Digital Underground的Shock-G。他们在奥克兰的基地决定雇用2PAC作为一名伴舞和巡回演出管理员，所以每次巡回演出的时候2pac也都随队前往，而在这时，2pac也开始了自己作品的创作。在digital underground1991年春天录制的一张EP中，2pac首次参与了录制，随后他也参与了他们的第二张唱片《Sons of the P.（P.的儿子）》的录制。而就在第二年，他发行了他的首张专辑《2Pacalypse Now》，这张专辑也获得了惊人的成功，不但歌曲《Brenda's Got a Baby（布兰达有了一个孩子）》进入了R&B排行前30，而且这张专辑的销售情况也达到了黄金销量。但是，由于尖刻直率的歌词，这张专辑也遭受到保守人士的批评和谴责。当时正在参加竞选的副总统Dan Quayle（丹·奎伊）就在他的竞选活动中对这张专辑大加批评。 

　　2pac的再度名声大噪是他参与了Ernest Dickerson（欧内斯特·迪克逊）的电影《Juice（果汁）》中。转年这部电影上映之时，2Pac也发行了他的第二张专辑《Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.》，这张专辑更是获得了白金销量，同时歌曲《I Get Around（我四处游荡）》和《Keep Ya Head up（保持年轻）》在R&B排行榜中排名第4并且打入了R&B TOP TEN，在流行歌曲排名中也获得了11和12名的好成绩。在1993年末，他又出演了一部篮球题材的电影《Above The Rim（在篮筐上）》。就在2PAC的音乐和电影事业获得巨大成功的时候，他却开始了和法律"打交道"，而在他成为一名艺人之前，他却从来没有过犯罪记录。1992年他因卷入一起斗殴，并用流弹枪射中一名6岁的旁观者而被捕，而指控随后被撤销。1993年夏天，在2pac参与电影《MENACE II SOCIETY（威胁2：社会）》拍摄时，他又打伤了男演员Allen Hughes（阿兰·休斯），1994年初，他因此被处以15天监禁。1993年10月，他被指控在亚特兰大枪击两名警察，而指控随后也被幸运地撤销了。但仅过了一个月，他和他的两名随从又被指控对一名女歌迷性骚扰。1994年他的性侵犯罪名成立，而就在宣判之后一天，他又在纽约的录音室中被两人枪击。1995年2月7日，2pac开始了他4年半的服刑。

　　　　Dr. Dre流派：Hip-Hop出生日期：1965年2月18日地域：美国相关厂牌： Death Row / Interscope / Aftermath 七年磨一剑 Dr.Dre与黑人说唱乐作者呼吁：中国的欧美乐迷们尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐Rap被异化了有一种音乐，起源美国黑人。刚开始的时候，白人都不喜欢它，说它不是音乐，更算不上艺术。可不久，一部分白人开始喜欢上了它。从此，这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人感到有机可乘。他们决心发掘出一个“有着黑人般乐感的白人歌手”，这样一定能赚大钱。他们这样做了，也如期获得了成功。之后，这种黑人音乐被迅速地异化，出现了许多似是而非的变种。这些变种开始在世界各地大赚其钱，听众们也都忘记了这种音乐原来的样子……读到这儿你会说：这不就是摇滚乐和猫王的发迹史吗？不对。我是在说“说唱乐”(Rap)。Rap起源于70年代的纽约黑人区。在它诞生后的第一个10年里，Rap的发展经历了许多坎坷。这种重歌词、重节奏而轻旋律的音乐形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap乐队Run-D.M..C.和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首“这样走”(Walk This Way)后，Rap才开始受到白人听众的广泛注意。90年代初，美国乐坛出现了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，两人不仅让很多普通美国听众喜欢上了Rap，而且还把Rap带到了世界各地，包括中国。但这时的Rap已经从精神上远离了它的发源地：大城市里的黑人区，Rap被异化了。即使在这样的环境里，真正的Rap仍然存在着，只是被媒体加上了一个前缀。现在人们叫它“帮派说唱”(Gangsta Rap)。这个名字的出现要“归功”于一支洛杉矶乐队，它的名字很特别，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。里面有两位成员现在已经是Rap界的鼻祖了，他们一个叫“冰块”(Ice Cube)，现在不但一直在唱Rap，还经常在主流电影里出现。另一个则一直在专心做音乐，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。一种安全的刺激——Rap的社会基础在当年的N.W.A乐队里，Dr. Dre并不是个主要人物。但他在单飞后出的第一张专辑《慢性》(The Chronic)却被公认为所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏较慢，语气平和(相对于东海岸)的Rap自《慢性》开始渐渐走红，并捧红了诸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年时间里，Dr.Dre却一直非常低调。他仅在几张别人的专辑里担当过制作人。直到1999年底，他的一张名为《2001》的新专辑才悄悄出现在柜台上。这张7年磨成一剑唱片在公告牌的专辑排行榜上一直没有大红大紫，却至今一直稳定在前20名内。可实际上，我可以毫不夸张地说，这张唱片在当今美国18到30岁的成年男性中是最为流行的一张唱片。无论是马路上呼啸而过的汽车里，还是大街上染发青年头上带的耳机里，你总能听到Dr. Dre那独特的声音。评论这张唱片以前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先说说它使用的语言，许多人讨厌Rap的一大原因是因为歌手开口闭口都是脏话。但实际上在黑人文化中，许多我们认为的脏话并不如你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词已经变成了好词，但它们都是街头黑人生活中的常用语，Rap只是把它们原封不动地说出来罢了。人们不是都说民歌要来源于生活，忠实于生活吗？Rap很好地做到了这一点，它不仅表现在俗语的使用上，更重要的是Rap的内容。这些内容也许不美，但却绝对真实。“帮派说唱”中还有大量仇恨警察的句子，这曾经引来过FBI的威胁信，但在经历过多起警察滥杀有色人种的事件后，你不得不承认“帮派说唱”反映的这种警民对立在美国有着很深的社会基础。对于许多白人听众来说，Rap所反应的生活其实是很陌生的，他们只不过是在Rap中发现了一种安全的刺激。这些听众才不管什么高雅不高雅呢！他们津津有味地在自己的音响里面过着这种危险的街头生活，并从中得到了享受。这一点是Rap在美国青年男性中受欢迎的一个重要原因。这张专辑不太吵——Rap的内涵和其音乐性也许是因为Rap制作成本低的缘故吧，现在市面上说唱乐专辑多如牛毛，有相当多的唱片制作粗糙，节奏单一，内容除了粗口没别的，这样的说唱乐不听也罢。但Dr.Dre的这张《2001》绝对会让那些对说唱乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“帮派说唱”，开首曲“The Watcher”Dr.Dre即以叙述者的身份向听众描述了一个由帮派和警察组成的黑暗混乱的街头世界；之后的一曲“见你鬼”则完全站在男人的立场对不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”则话锋一转，以胜利者的姿态，嘲讽了那些认为Dr.Dre江郎才尽了的人们，Dr.Dre在专辑中唱了多首为自己正名的歌曲，似乎有些多余。专辑中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱给他被谋杀的兄弟的。歌曲非常悲伤，有一种宿命感，不由得让人们意识到“帮派说唱”后面那不断上演着的暴力悲剧，把那些正在自己的汽车里过帮派瘾的“正派”青年们从梦境中拉回到残酷的现实世界。Dr.Dre在专辑中邀来了大批说唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人说唱新贵Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起来的，是一个类似“猫王”般的“有黑人乐感的白人”。

　　　可两者其实有很大的不同。想当初“猫王”因模仿黑人节奏布鲁斯音乐而走红之后，从没听他对黑人老前辈说过一句感激的话，可现在Eminem在歌中张口闭口总是提起Dr.Dre，显出他对恩师无限的尊敬，真是时代不同了，黑白都一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自己独有的发音方式和韵律感。记得我第一遍听这张专辑时能听懂的部分甚至比第一次听老崔的《时代的晚上》都多！不知崔健是真的不想让人听清楚，还是在制作上出了问题。如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。负责专辑音乐部分的Camara Kambon曾获得过艾米奖，他是这张唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同负责的键盘和由Sean Cruse弹奏的吉他为这张唱片赢得了许多非Rap歌迷的青睐。值得一提的是，这张唱片不象现在许多Rap唱片那样偷别人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前几年走红过的Fugees)。整张唱片所有的音乐全部是原创。Dr.Dre这7年磨成的一剑确实下了很大功夫。酷毙了的黑天使——Rap的阳刚之气为了推销这张唱片，Dr.Dre于今年夏天发起了一轮规模盛大的全美巡演，名为“热得冒烟”(Up in Smoke Tour)。我去听了他们在圣地亚哥的演出，这也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天剧场全满，总计到场两万多人。令我惊讶的是，去听音乐会的人还是白人居多，而且女性起码占了三分之一。听众们几乎都是站着听完了整场音乐会，许多人都能跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉OK包厢。音乐会的音响特别出色，声音极具震撼力，却又不是失真得吵人的那种暴躁。演唱会还调动了许多先进的影音技术，让那些原本认为说唱乐现场演出比不上录音室版本的人大跌眼镜。这次巡演的阵容可谓是说唱乐的全明星，计有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube单独出场的那段特别有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲声中由一个从天棚吊下来的柜子里现身，一身白衣，象个巨大的黑天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，凶猛而刚劲，在现场演出时很容易调动起听众的热情。相比之下，我得承认，Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有好的汽车音响，你会觉得——套用一句时下Y世代青年们的口头语——酷毙了！美国的黑人文化一直在影响着主流文化，但我想不出历史上还有哪一段时期黑人文化能象现在这样在如此广泛的层面主宰着美国青年们的价值取向。当小青年们把见面时的问候语都从“What'sup?”变成了“Whatup?”时，他们内心的“黑化”程度也就可想而知了。中国的欧美乐迷们，尤其是乐评人应该适当关注黑人的说唱乐。抛开成见，你会发现里面有许多有意思的音乐。它也许没有另类音乐那么“有思想”，但起码比时下中国流行的充满迷幻味道却大都不知所云的电子舞曲更有一股阳刚之气。不信，你就听听Dr.Dre吧.

　　　作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻 

的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop 

Dogg介绍给世界。很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。 

部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。尤其 

是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的 

第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜 

第一名的专辑。但是最后，官司仍打击了他的事业。Snoop在1994 

和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。 

他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行， 

并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gang 

sta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味 

着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。爱 

称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在L 

ong Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻 

烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在 

监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和 

他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是D 

r. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁 

带。Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印 

象，并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover 

演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。“Deep Cover 

”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末 

由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic” 

时，Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap 

歌手时间相近，并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐 

对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G 

' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱，在1993年春 

进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“ 

Doggystyle”打下了良好的基础。8月，当他和制作人Dr. Dre 

灌制唱片时，他被指控与the drive-by-shooting death of 

Phillip Woldermarian有关。在被指控这段时间里，Snoop 

Dogg的保镖McKinley Lee，shot Woldermarian as Snoop 

drove the vehicle;Snoop Dogg认为，这是自我防卫，因为 

那个死亡的人在跟踪他。1993年9月，在the MTV Music Awa 

rds演出后，他将自己转为一名权 
玩过极品飞车8的人就知道开始进去在车库就他的歌！

　　他叫做欧阳靖，黄皮肤，中国人，有个英文名字JIN，他是个饶舌歌手，在此而外——他还是个Ruff Ryder。 
没错，正是Ruff Ryders。这家主流饶舌厂牌所推出的下一张唱片，是一个中国人的个人专辑：《The Rest Is History》。一如专辑的名称所述，JIN的野心昭然若揭：就如同Big Pun把拉丁世界纳入饶舌版图，就如同痞子阿姆让白人真正杀入rap游戏，JIN的身后，是整个中国、整个亚洲的嘻哈文化背景。他是亚洲裔HipHop文化圈的代言人，好比姚明在NBA打球，JIN是美利坚大陆黑色嘻哈文化的一支黄色血脉。 
门一旦打开一条缝，想再关上就不那么容易了。或许，这个叫作JIN的21岁中国年轻人的确能够在嘻哈世界之中创造历史。 
JIN这个名字在美国不断升温的同时，大洋彼岸的中国各大互联网论坛上流行着这样一个帖子——一段不甚清晰的视频，配上一段解说文字：“这是中国人和黑人的rap对骂视频，在美国某著名电视节目中，一个歧视中国的黑 鬼用rap嘲笑讽刺中国人，结果这个中国人也用rap狠狠回敬了黑 鬼，捍卫了中国人的尊严！”。这是一个让嘻哈份子看了哭笑不得的帖子，而那个“捍卫了尊严”的中国人，就是JIN。 
“Freestyle”可以说是嘻哈文化的关键词之一。取其基本的“即兴表演”意义来解释，HipHop文化的四大元素饶舌、街舞、涂鸦、DJ加上重要分支街头篮球——五者都是能够“Freestyle”的。而所谓的“Freestyle Battle”，顾名思义，也就是以各自的即兴表演一决高下了。rap领域的Freestyle Battle以即兴饶舌为形式，对阵双方唱出现场即兴创作的歌词，无论是撒泼骂娘还是文字游戏，总之务求出对方洋相证明自己的饶舌水平胜人一畴。而作为一项竞技，Freestyle Battle本身允许以诙谐机智的歌词进行一定程度的人身攻击，这就如同拳击比赛里场上挥拳相向的双方可能是生活中的一对好友那样，在Freestyle Battle中，歌词里的人身攻击在对战结束后立即失去意义。正因为此，看起来充斥人身攻击的一场饶舌对战会在不明就里的外人眼中成为歇斯底里的“疯狂对骂”。 
只要稍加留意，可以发现JIN的“捍卫华人尊严之战”——其实早已创下了七连胜记录。在BET电视网（Black Entertainment TV黑人娱乐电视网，在嘻哈领域拥有深远影响力）每周五播出的“Freestyle Friday”饶舌对战节目中，JIN凭借诙谐辛辣的讽刺让连续六周卫冕冠军Hassan在唱了几句之后，竟拿着麦克风哑口无言，输了个一败涂地。之后六个星期的节目里，五名黑人挑战者和一名白人歌手先后被JIN毫不留情地斩落马下，成了他进入“Freestyle Friday”名人堂的祭品。七周之后，谁都知道了有这么一个可怕的华裔饶舌歌手，任你对他如何地嘲笑讽刺，所有这些话柄都会适得其反地成为JIN反击时的武器，并且一击致命。他机智、诙谐的歌词、老练沉着的即兴发挥和应变能力令电视机前的老美大为意外和赞叹，也让Ruff Ryders唱片厂牌的副总裁Joaquin "Waah" Dean为之激奋不已。在赢得第七场对战之后，得以跻身名人堂的JIN当场掏出了藏在外套里的Bling Bling项链，链坠是一个粗大耀眼的“R”字：佩带着Ruff Ryders专属钻饰的JIN已经不再是“Double R”的歌迷——而已经成为了其中的一员。 
从怀揣美国梦的广东籍侨民到Ruff Ryders唱片公司帐下大将，你大可以满脸不屑地骂这小子走运——这毫不影响JIN凭借自己的努力取得更高的成就。事实上，今天被一致公认为“天赋”的Freestyle能力也完全始于刻苦的磨练和点滴的积累。从八年级（相当我国初二）开始，这个一心想用HipHop改变自己生活的孩子就在学校食堂里与同学们一起Freestyle，随后不多久，他开始在自己的出生地迈阿密参加形形色色的对战甚至演出。他就像一头精力充沛而好斗的小野兽，不放过每一个可能的对战机会。甚至连他去影院看场电影，中途内急上洗手间解决问题——结果是跟一名陌生的影院员工在厕所里杀了个天昏地暗。对Battle的渴望与不断的磨练使他迅速成长并在当地嘻哈圈声名鹊起，他开始灌录粗糙的音乐小样并以五美圆左右的价格四处推销自己。扩大了的影响带了更多的挑战者，使得JIN变得越发强大成熟。然而，缺乏浓重HipHop背景的迈阿密已经留不住志在嘻哈音乐圈的JIN。而随着90年代Nas、Wu-Tang Clan、Mobb Deep、Onyx等新一代饶舌歌手的迅速窜红，嘻哈发源地纽约的地位得到再度巩固，而JIN，也认定了追逐饶舌梦想的新战场。


好累 发完了